很凄美的二胡主音，钢琴伴奏，又配有管弦。

　　这种中国式的编曲让井上三石眉头一挑。

　　“有点意思……”

　　“西风夜渡寒山雨，家国依稀残梦里。思君不见倍思君，别离难忍忍别离。狼烟烽火何时休，成王败寇尽东流。蜡炬已残泪难干，江山未老红颜旧……”

　　国风！

　　或者准确点，对于井上三石来说是中国风。

　　歌词一如既往的很华美，稍有点平淡的曲调突出的是一个婉转韵致，算是首很唯美的古典国风。

　　说真的，对井上这种已经算是中国通的日本人来说，很多歌词的具体意思他也无法完全理解，但仅凭经验让他感觉出，这首歌更适合电影又或者电视剧的主题曲。

　　因为不确定，所以转头看了眼身旁的音乐总监郑琰。

　　“很有味道，适合电视剧的主题曲。”郑琰给出的答案也应证了井上的想法。不由的点了点头，继续闭目听着。

　　在另外一个时空，这首歌是因剧而火还是本就优秀，已经无从得知，叶冷松之所以选了这首歌，一是因为喜欢，二是这首歌虽然平淡，但很容易让人听了就会唱，或许在KTV里能占一席之地，三是很适合杨钰莹的嗓音。

　　如果其他歌算转型，这首歌就当算是一首悲伤点的甜歌吧。

　　专辑第三首，是在座的所有人都提前听到过的《存在》。由这种试听室音箱放出来，更震撼，也让人感觉摇滚感更强烈一点。

　　直到此时，三首歌，三个不同的曲风与类别，多少有些让人分不清这张专辑的主次与类型，但是叶冷松本就擅长这种捏合，泉水微微那张《权威》专辑，不仅有情歌，有摇滚，有民谣，还有歌剧类的摇滚。

　　照样火的一塌糊涂。

　　所有人听到第三首，并没感觉多诧异，只是已经明白，这又是一张放到哪里，都能拿的出手的专辑，销量不会低了，应该150-200万张起步。

　　只是应该还缺一首大气点的歌，以叶冷松的尿性，一定也会加进来。

　　《存在》结束后，一两秒钟的沉默后，又是二胡，这次加入了筝与笛，用了三种最传统的中国乐器演奏了前奏。

　　不用猜，又是一首中国风。

　　不过井上三石还是拿起茶几上的歌页，看了一下名字：《赤伶》！

　　“《赤伶》？”井上读出了歌名，却不知道是什么意思。再次转头看向身旁坐着的音乐总监郑琰，“郑琰君，赤伶是何意？”

　　说着将歌页也同时递给了郑琰。

　　守在播放台的工作人员见两个老总在交流，就按下了暂停键，等他们说完再接着放。

　　郑琰听到赤伶两个字后，先是皱了下眉头，也没理解到是什么意思，直到看见歌名，才恍然一下。

　　“赤乃红色。在中国有句成语，近朱者赤，朱是指红色的朱砂。伶者，中国古代艺人的一种称呼，但由于古代艺人地位十分的低下，也被叫戏子，或唱戏的，但是中国曲艺很多种类很多门派，到来后来，靠卖艺为生的，都被统称为伶。赤伶就是指穿红色戏服的艺人。”

　　井上并不自大，听完解释后，一副受教的表情，点了点头，便不再说话。

　　郑琰就示意工作人员，继续播放。

　　“戏一折，水袖起落。唱悲欢唱离合，无关我。扇开合，锣鼓响又默。戏中情，戏外人，凭谁说。惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何。白骨青灰皆我。乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我……”

　　A段和《红颜旧》有点相似，又别有不同，显得更有韵味。算是延续《红颜旧》伤感古风的风格。

　　也让井上和郑琰隐隐猜到，这张专辑应该是国风为主了。

　　正当两人以为，也是首平淡点的歌时，B段一起，两人瞬间感觉寒毛都竖了起来。

　　“台下人走过，不见旧颜色。台上人唱着，心碎离别歌。情字难落墨，她唱须以血来和。戏幕起，戏幕落，谁是客……”

　　“啊……浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人……”

　　这首歌画面感十足，近景是戏院的戏台上唱着悲欢离合的《桃花扇》，远景是乱世战火下的人间百态。

　　借用了陆游的一句：“位卑未敢忘忧国”，配上一句“哪怕无人知我”，一下把戏子这种人间最底层的人群，升华到了怀有满腔爱国情怀的高度。

　　算是点睛之笔。

　　直到重启A段时，郑琰的震撼要比井上大得多。深吐了一口气，才算消化完整段戏腔加昆曲。

　　把京剧戏腔融入到流行歌曲，又或者把戏腔融入到中国风类的歌曲里，以前不是没有。

　　九十年代阎肃作词，姚明作曲，并由青年歌手谢津演唱的《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。

　　流传甚广，也深受人们喜爱。

　　但是歌词有点平白，太过琅琅，算是只能让当时的年轻人了解了点京剧的韵味。

　　但是，这首《赤伶》是完整的把古典中国风融入了进去，而且整体表现出来，要有内涵的多，也大气磅礴许多。

　　郑琰虽然不敢说一定比《说唱脸谱》更受欢迎，但绝对是一首非常成功的融合。

　　他相信，这首歌一经推出，一定会有一堆词曲作者争相模仿。

　　这或许会是国风戏腔时代的一个开启。也将是国风类歌曲的新纪元。