听到这里，张亚东脸色已经不太好看了，作为一个音乐制作人，不管和对方有没有个人恩怨，但一首歌曲的好坏是能听出来的。

　　没容他过多想，紧接着下一首歌的前奏就随之响起。

　　又是传统的的中国乐器，但不纯粹，主音用的筝与笛，但又用了传统的打击乐器。

　　仍旧是淡淡古风韵味的A段，很舒服，但也没有太多惊喜。

　　郑琰手里拿着歌词扉页，看过名字和歌词后，转头轻声对三上说：“这首应该是唱中国传统文学西游记里的猪八戒的。”

　　“天蓬元帅？”看样子井上三石是看过西游记的，对天蓬的意思还是能理解的。

　　郑琰点了点头，没再说话。

　　高潮部分几乎没有过门，在两人交谈刚一结束，也直接就跟来了。

　　“怕什么天道轮回，什么魄散魂飞，若没有你那才叫可悲。怕什么西行无归，什么事与愿违，这一世换我护你一对……”

　　直到结束，井上三石也只能说一句：“厉害啊！”

　　听着前奏，看着歌页，继续等待着下首歌。

　　第六首歌名可能是最好理解的一个，名叫：《江南》！

　　当郑琰以为又是首中国风时，却发现是首流行音乐。只不过，是披着中国风外衣的流行音乐。

　　听到一半，郑琰和井上就同时坐直了身子，前面五首歌或许还是叶冷松想在表达什么，那这首歌绝对是用来拉销量的一首。

　　成熟、完整，情爱为主，很对年轻歌迷的口味。

　　至此，整张专辑按以前的分配方式，A面就算结束了。只不过现在用的是CD,不需要换面。

　　有没有惊喜？

　　有，但总体来说不算太大，如果换成别的词曲作家的话，绝对算是惊喜是的惊喜了，但这人是叶冷松，他一直在创造惊喜，所以这点惊喜也就不算什么了。

　　但基本可以肯定了，这张专辑的销量一定不会差。

　　如果说有什么特色，可能只能说是风格跨度大。相当的大！

　　甚至很多在试听的制作人、出名的歌手也为之咋舌。

　　“果然，还是风格杂糅，力争覆盖所有受众群体，以求最大限度的拉升销量！”

　　井上心里感慨着，不由得就叹了口气，对郑琰说：“要说到做专辑的水平，要论起用不同风格的作品保持专辑在艺术和商业之间的平衡，当今中国乃至亚洲，恐怕没有人能超过他了！”

　　说到这里，他不由得扭头往张亚东那边瞥了一眼。

　　郑琰也无可奈何的苦笑了一下，“人家敢，有底气，还能成功，这点真比不了……”

　　下一首歌前奏响起时，郑琰就闭了口。

　　在传统专辑排列里，B面第一首歌，一般都是整首专辑里能排前三优秀的，所以他想听听，又会是一首什么类型的歌。

　　“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡。瓶身描绘的牡丹，一如你初妆。冉冉檀香透过窗，心事我了然。宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图，韵味被私藏。而你嫣然的一笑，如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方……”

　　一如既往漂亮的歌词，漂亮的曲子，甚至不能用漂亮来形容了，可以用完美来形容。同样一如既往精准且挥洒自如的演唱。

　　似乎每句词，都能让人感觉才华在横溢。

　　听完这段，张亚东面色由白转青，半晌没有动一下。

　　前几首歌部分词曲虽然优秀，张亚东认为自己还有追赶的方向，这首名叫《青花瓷》的歌一唱出来，张亚东瞬间就明白了什么是差距。

　　不无病呻吟，不做作，用古风的手笔，明写青花瓷，暗写对千年前古典美人生活、环境和文化的追寻和缅怀。

　　一句‘天青色等烟雨，而我在等你’优雅而深情中，却又最细腻突出了青花瓷制作的最高境界。

　　在古代，“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。

　　瓷器工匠虽然不懂那是因为湿度对瓷器颜色的影响，却知道，只有在烟雨蒙蒙时出现的天青色下，才能烧出最上品的青花瓷。

　　所以，最精致，最上品的青花瓷在烧制时，都会等天青色的烟雨天才会开炉。

　　但每年需要大批青花瓷，天青色烟雨天却很少，搭配下句：“而我在等你”，彰显出伊人于“我”而言的可贵。

　　再搭配动人优美的旋律，恰到好处的表达出了一种意境，令人如闻天籁。

　　且而，叶冷松在原版的词中，微改了被认为是BUG的两处描写。

　　“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”这句。

　　青花瓶底从未书写过汉隶，多为篆体。仅在明崇祯一朝某些青花器身上偶尔写过隶书。叶冷松把“汉隶”改成了“小篆”。

　　另一处“临摹宋体落款时却惦记着你。”

　　宋体落款仅见康雍干三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷中未有过。就把“宋体”改成了“楷体”。因为明清，特别是清中期，用楷体居多。

　　整首歌下来，甚至没有高潮部分，偏偏这首不需要高潮来衬托的词句，更能让人感觉出古色古香的文墨气息，不觉陶醉，不觉钟情……

　　有种跨越千年时空，向往爱情的意境。

　　中国鼓的深重敲击下，流水般的琵琶伴奏,歌手淡淡的吟唱,仿佛空气中也弥漫了淡淡的忧伤。

　　其唯美细腻的歌词表现手法更是达到了颠峰的程度，让所有喜欢中国传统文化的人，无不佩服的五体投地。